当下，古风摄影如何拍出新意?(当下,古风摄影如何拍出新意的视频)

古风人像如何拍出新意？这个问题困扰的不是一个摄影师，因为当下国风盛行，走在大街上，沿途看到一群古风小姐姐等红绿灯是见怪不怪的，地铁上一边卷袖管一边打电话的女生也像极了戴鬓花的古典美人，总之，摄影师现在想来一组古风人像，有时候什么都不用准备，带上相机在湿地公园也能蹭拍到几张。这事换在二十年前，你如果不是在影楼工作，想拍组古风，不要说服装没出买，单单头饰和妆面就把自己给卡住了。

所以，瞳叔那时候拍古风，自己学会了盘头，找个长发妹子，一套床单就能玩出新意来。毕竟前期有灯不说，后期这块也是最早接触PS的一批人。所以觉得妆面不够的，电子上妆，甚至再手绘点古典头饰P上去（那时候不像现在能用数位板搞定），总之，在没有多少人能玩古风的时候，自己怎么搞都是新意的。

但是说到当下，大众见识广了，遇见的多了，路人皆可创作的时代，想拿出一套具有新意的作品，确实要更难一些。我总结了以下经验。

寻昶寨 | 主题活动 瞳叔 | 拍摄

古风是什么？目前很多摄影师为了追求新意，让古风与时尚混搭，美其名曰国潮，或者说是穿越风。这类片子看多了你会发现就像小孩唱大戏，各种乱入，张冠李戴。这不是文化的复兴，这是时尚的倒退，只有对古典欠缺认识的，缺乏文化认知的，才想到一出是一出，无知者无畏吧。

我们换种思路，带着相机去拍摄民俗，拍纪实，扫街，定格的这些片子放到古代那叫科幻。放在未来，也同样叫古风。所以，古代的风土人情，那时候只是没有相机，所以画家用画笔描绘出《清明上河图》，在那个时代，也就是一张写实画。而今来看，却是一幅古典画作。所以，古风人像，其实也是一种纪实人像，描绘的时代是古代罢了。如果我们摄影师，在拍摄的时候，把场景、模特和主题，直观理解成记录写实，让模特以古典的真实身份入戏，作品就少了附庸风雅，多了生动鲜活。最新意的创作，难道不是把作品拍“活”吗？

江湖茗 | 主题活动 瞳叔 | 拍摄

有时候，我们拍摄的古风总觉得缺少画意，这是因为缺少了氛围。怎么来理解呢？我们在古典的画作中，看到的作品，首先是故人用画笔挥就而成。其次，历经了千百年，画布材质折损，颜料褪色，这种“做旧感”其实也是我们喜欢的画意，或者说是氛围感。

另外，多利用前景，特别是半透明的，细碎的，冗余的前景，用它们来填充作品的空间，画面就会平添氛围干。或者是放烟，让环境充满空间感，也就是常说的烟火气息。

后期出片的时候，有些朋友会对整张画面增加画布材质，这就是前面我提到的临摹画意，让作品充满了古典的做旧的氛围。总之，把氛围做足，古风人像就会比一般拍摄多出细腻耐品的新意。

永远要记住，一张照片之所以能够打动人心，主要的原因是，模特完美的演绎了作品的主题。她的情绪与主题创作相契，与古典时代相契，与人物角色相契。她是真情实感的流露，而非无病呻吟的效仿。

关于情绪入戏这块，最好的办法就是放音乐，放一段现代电音和放一段古典音乐，模特的状态一定是截然不同的，因为前者会扰乱她的情绪，令他时不时的出戏。而后者动情时，模特会忘乎所以潸然泪下。关键一点是，作为摄影师的你，一定要和模特沟通好，让她明白角色，让她忘记现代的身份，给她塑造一个完整的古典人生。在历史的另一段时空中，让她相信确实由她经历过角色生命。

最后瞳叔想说的是，新意即是新生，所有的新意来自于对艺术的虔诚。当我们撇开那些花里胡哨的套路，沉情投入的进入到自己的创作角色中去，也可能仅仅是一个不起眼的古典小道具，就已经让观者相信，他们所看到的，是一幅古典的画卷，是一段历史时空中真实发生过的典故。

如果瞳叔的回答对你有帮助，就关注一下啦！

现如今古风人像摄影主要有以下几个方向：1、拍的美系列，最主要是把妹纸拍得美美哒即可，多数为特写照。这类照片比较受到年轻一代妹纸的喜欢，客片摄影师必会基本功！

2、意境美的古风拍摄，这类古风比较注重人景结合和营造意境，给人以很大的想象空间。在构图上特别关键，否则很容易将主体人物埋没在风景之中。这类片子比较受到年龄大一点的读者喜欢。

3、表达作者思想或者三观的主题创作，这类作品创作难度较大，需要有比较多的文学、哲学、宗教等方面的积累。这类作品受众还是以年龄偏大的读者为准。

回到问题本身，怎样才能把古风人像拍出新意？我认为可以去从以下几个方面入手：1、大量阅图，了解哪些是已经流行过，哪些是正在流行的；2、尝试与时尚化妆师合作，在造型上有所突破；3、多看古风类插画，从中找到灵感源泉；4、丰富传统文化知识，慢慢将其转化为自己作品的精神内核，这才是最深层次的要素。

如果能够在日积月累中做到以上四点，相信你的作品会越来越好。